10 destaques da Casa Cor 2024

A Forbes visitou a Casa Cor São Paulo 2024, que acontece até o final de julho no emblemático Conjunto Nacional, e destacou dez ambientes imperdíveis da mostra deste ano, incluindo tanto nomes consagrados quanto talentos emergentes.

Para os aficionados por arquitetura, design de interiores e paisagismo, a exposição oferece uma excelente oportunidade para desfrutar de momentos enriquecedores com uma vista privilegiada para a Avenida Paulista. O Conjunto Nacional, um ícone do modernismo brasileiro projetado pelo renomado arquiteto David Libeskind (1928-2014), serve como cenário ideal para a exposição, proporcionando uma experiência visual e cultural ao evento.

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A Casa Cor São Paulo 2024 traz uma curadoria cuidadosa e inovadora, explorando tendências contemporâneas e soluções sustentáveis, enquanto celebra a criatividade e a diversidade do design brasileiro. Os visitantes podem esperar espaços que vão desde o minimalismo elegante até o maximalismo exuberante, cada um oferecendo uma interpretação única do tema da mostra deste ano. Além disso, o evento promove uma série de palestras e workshops com profissionais renomados, proporcionando uma imersão completa no mundo do design.

Confira os destaques da Casa Cor 2024 a seguir. 

David Bastos

Nascido em uma família de médicos, David Bastos buscou seguir outros caminhos optando pela arquitetura. Autor de mais de 1.400 trabalhos residenciais e corporativos, Bastos possui escritórios em Salvador (BA) e São Paulo (SP), onde conta com uma equipe de profissionais jovens e experientes que imprimem inovação em um estilo único de arquitetura.

Misturando o novo e o antigo, e apostando no efeito de alguns materiais, ele diz que “todo trabalho tem leitura própria e rende bons resultados, desde que desenvolvido da maneira certa.”  

Alguns projetos marcaram sua carreira, como o famoso restaurante Trapiche Adelaide, em Salvador, que o projetou para o mundo. Em 2020, ganhou grande notoriedade em Salvador com a entrega de nove projetos no mesmo prédio, o famoso Wildberger, com apartamentos de 500m² e 900m², além de projetos finalizados em Genebra, Lisboa e Miami. O mais novo desafio do escritório é um projeto nas Ilhas Caymans, com obras já iniciadas.

Na Casa Cor São Paulo, David assina o Living, espaço de mais de 170m² que celebra a ancestralidade humana, com um novo olhar para o mundo, mesclando o estilo minimalista clássico com elementos mais atuais e urbanos.

Fernanda Marques

Formanda na prestigiada Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo, a FAU/USP, a carreira de Fernanda Marques segue a mesma linha conceitual que caracterizou seus anos de formação: o exercício integrado das várias disciplinas. Arquitetura, Interiores e Design de Produto estão entre as áreas de atuação de seu escritório situado na Vila Olímpia, em São Paulo. Uma realidade atestada nas residências de Malibu e Barbizon, São Paulo, Nova York, Miami e Lisboa, passando por casas paradisíacas à beira-mar e grandes empreendimentos imobiliários. Além de showrooms para conceituadas grifes como Ermenegildo Zegna, John John e L’Occitane à bem-sucedidas participações nas principais mostras de design de interiores brasileiras.

Na Casa Cor São Paulo, Fernanda é responsável pelo projeto batizado de Terrae Brasilis que traz lançamentos da Hunter Douglas, líder global no segmento de decoração de janelas e produtos arquitetônicos. Para Fernanda, a Casa Cor São Paulo, além de principal mostra de design de interiores nacional, é um espaço privilegiado para o debate de questões relevantes na área. “Em última instância, ela reflete nossas dinâmicas de vida. E, a partir do compartilhamento de diferentes visões dos nossos espaços comuns, podemos dar visibilidade a conhecimentos e práticas que fazem parte do nosso cotidiano profissional, mas que podem contribuir para a elaboração coletiva do morar”, conclui a profissional.

Fernanda Rubatino

Desenvolver projetos em que a preocupação estética esteja associada às melhores soluções técnicas e funcionais, proporcionando conforto, encantamento e sensação de bem-estar em um local único, é o objetivo da arquiteta Fernanda Rubatino. Atuando há 14 anos em projetos nas áreas comercial e corporativa, somados a clientes residenciais exclusivos, a arquiteta encara cada trabalho que inicia como um novo desafio e uma oportunidade de transformar com qualidade, estilo e conforto o espaço construído.

Pelo quarto ano consecutivo na Casa Cor São Paulo, a arquiteta assina o Home Cine Noir da LG, um espaço de 80m² que propõe uma reflexão profunda sobre a interseção entre o passado, presente e o futuro em nosso conceito de lar. Em torno do tema da mostra deste ano – “De Presente, o Agora”, o ambiente reflete sobre o legado contemporâneo e valoriza a simplicidade e autenticidade do viver diário. Poltronas estofadas com couro berinjela – da Salva Mobiliários – e mesas de centro de quartzito levigado sobressaem no mobiliário. Desenhada pela arquiteta, a tapeçaria de 5m² em formato orgânico emprega ráfia e folhas de bananeira.

Gisele Taranto

Arquiteta e urbanista, Gisele formou-se em 1989 pela Universidade Santa Úrsula, do Rio de Janeiro. Realizou estudos adicionais na Rensselaer Polytechnic Institute e Hudson Valley Community College, ambos em Troy, NY, USA entre 1991 e 1995. Após anos de experiência trabalhando em um escritório americano e em grandes escritórios cariocas, fundou, no ano 2.000, a Progetto Arquitetura e Interiores. Após 11 anos, lançou a Gisele Taranto Arquitetura, empresa de arquitetura e interiores que atua fortemente na área residencial de alto padrão, assim como em projetos corporativos.

Na atual edição da Casa Cor São Paulo, a arquiteta assina o projeto Memórias Deca, para a marca de louças e metais da Dexco. Mais do que uma vitrine de produtos, o espaço é uma celebração de pessoas, de paixões e de pioneirismo. Em todo o ambiente, os visitantes são convidados a compartilhar suas próprias memórias e experiências com a Deca, seja um momento querido da infância ou um encontro transformador com os produtos mais inovadores da marca.

Juliana Cascaes

Arquiteta e pós-graduada em design de interiores, Juliana entende a arquitetura como uma coletânea de emoções e experiências que devem ser catalisadas para desenhar, não só de maneira estética, mas funcional, os anseios mais íntimos dos seus clientes. Transformar espaços em atmosferas significativas e ecossistemas harmônicos, entendendo cada habitat como único, extrapolando as fronteiras da liberdade criativa é o seu propósito.

Durante sua carreira, participou de seis edições da Casa Cor, incluindo quatro no Mato Grosso e duas em São Paulo. Esse ano, Juliana participa com o projeto Galeria de Arte Martins & Montero, um loft concebido com o conceito de uma galeria de arte, imaginando que um colecionador de arte vivesse no espaço. No ambiente, a mistura de estilos é evidente, combinando elementos industriais, clássicos e contemporâneos.

A porta de latão amassado, da Latão e Arte, e as cadeiras clássicas de Maria Tereza Alves com estofado azul, contrastam com uma obra moderna de Lídia Okamura, criando uma harmonia eclética e sofisticada. E para trazer ancestralidade ao espaço, Juliana trouxe uma obra de arte do mestre Dicinho – bastante conhecido por sua atuação no tropicalismo e que atualmente atua na pintura, na escultura, na cenografia, no figurino e na performance.

Paola Ribeiro

Paola Ribeiro é uma designer de interiores cujo trabalho se destaca pela capacidade de contar histórias e transmitir uma sensação de espaço vivo e dinâmico. Com mais de três décadas de carreira, ela atuou em diversas áreas, incluindo projetos residenciais, comerciais, hoteleiros e mostras de design. Seus projetos são marcados por detalhes precisos tanto na arquitetura quanto na concepção do conceito, refletindo um processo criativo complexo.

Diferentemente das tendências que seguem fórmulas estéticas repetitivas ou que buscam a criação do novo a qualquer custo, Paola Ribeiro adota uma abordagem que integra culturas, estilos e formas. Seus projetos proporcionam uma contínua sensação de surpresa e descoberta, resultando em ambientes únicos que são relevantes tanto para o presente quanto para o futuro.

A designer foi a escolhida da Tintas Coral, patrocinadora oficial da Casa Cor, para trazer toda essa atmosfera à Casa Coral – Lugar de Afeto. A proposta desse espaço é ser um farol de acolhimento, conforto e segurança, como todo lar deveria ser.

Renan Altera

Renan Altera é um arquiteto renomado, cujo estilo contemporâneo e elegante se destaca no cenário da arquitetura moderna. Reconhecido por seus projetos residenciais sofisticados para figuras públicas como a cantora Simaria e a apresentadora Luciana Gimenez, Renan demonstra uma habilidade excepcional em criar ambientes que são ao mesmo tempo esteticamente agradáveis e altamente funcionais.

Este ano, Renan marca sua segunda participação na Casa Cor São Paulo com o projeto “Ecos do Passado”, um loft multifuncional que reflete a fusão de estilos que caracteriza seu trabalho. Neste espaço, Renan explora a intersecção entre o antigo e o novo, utilizando elementos de design que homenageiam a tradição enquanto abraçam a modernidade. O projeto foi cuidadosamente pensado para provocar reflexão sobre nossa herança cultural e o legado que estamos deixando para as futuras gerações, criando um ambiente que é tanto um ponto de reflexão cultural quanto um espaço habitável e convidativo.

Renata Guastelli

Este ano marca um ponto significativo na trajetória de Renata Guastelli, paisagista que tem revolucionado o design de espaços verdes no Brasil e alcançado reconhecimento internacional. A sua estreia na Casa Cor São Paulo com o espaço “Conexão Natural” foi um destaque, demonstrando sua habilidade em criar ambientes que promovem reflexão e relaxamento através da integração com a natureza. Este jardim contemplativo, configurado como um refúgio tropical diversificado, foi amplamente elogiado por sua abordagem que enfatiza tanto a beleza intrínseca quanto a funcionalidade dos espaços verdes.

Renata também assina o novo conceito de paisagismo na clínica de Romana Novais, esposa do DJ Alok. No cenário internacional, Renata expandiu sua influência ao inaugurar seu primeiro projeto em San Diego, Califórnia. Este projeto reflete sua vasta experiência e criatividade, e é acompanhado de um alinhamento estratégico com profissionais e fornecedores locais, assegurando que a excelência e a autenticidade dos seus serviços sejam preservadas, independente do local. Renata também foi recentemente vencedora do prêmio de melhor projeto de paisagismo na mostra D&D Garden Design, solidificando sua reputação como uma líder em paisagismo contemporâneo. 

Paulo Azevedo

Nascido em Ribeirão Preto, mas residente da capital paulista há quase duas décadas, Paulo Azevedo é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Mackenzie. Depois de formado, mudou-se para Barcelona onde estudou design e passou a se interessar pelo garimpo de objetos, pela arte e pelo aspecto mais conceitual e menos técnico da profissão de arquiteto.

Ao voltar para o Brasil, atuou nos escritórios de design de interiores de Fernando Piva e Fabrizio Rollo, e desde 2014 comanda seu próprio escritório. Com um estilo livre, Paulo cria projetos que flertam com a arte, moda, cinema e design. Na mostra paulista, o espaço de 70 m² foi pensado para um casal de biólogos iniciar uma nova fase após a emancipação dos filhos. O refúgio de fim de semana traz a estética folk tradicional (misturando padrões de xadrez, floral e listras) para o século 21. Divididos entre um hall com sala e um espaço multifuncional de ateliê e biblioteca, o ambiente evoca o passado com uma decoração única, que inclui piso de madeira, móveis antigos, tapetes orientais e óleos sobre tela de Bruno Passos.

Kesley Santiago

Kesley Santiago, estreante na Casa Cor 2024, traz uma nova perspectiva para a arquitetura e design de interiores em espaços infantis. Batizado de Njinga, o espaço é uma homenagem à líder do povo Mbundu e rainha de Ndongo e Matamba, que resistiu à ocupação europeia e à escravização de seu povo por quatro décadas. Esse ambiente é repleto de texturas e elementos simbólicos que remetem à diversidade cultural e à riqueza da região central da África.

Kesley projetou não apenas o espaço, mas também o mobiliário, papéis de paredes, luminária e enxovais, tudo em parceria com a Muskinha, marca idealizada por Amanda Chatah, referência em mobiliário e decoração lúdico infantil.