Radar de Arte
Fernanda Ingletto, da @2.artlovers
Nesta edição, a coluna convidou Fernanda Ingletto, da @2.artlovers, para uma curadoria especial com algumas das exposições imperdíveis que acontecem paralelamente à SP–Arte. A feira, que movimenta o mercado de arte e design entre os dias 2 e 6 de abril, é só o começo de uma temporada intensa para colecionadores e amantes das artes visuais.
A Galeria Nara Roesler São Paulo apresenta “Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement – Photographs & Collages”, terceira individual do cineasta e artista britânico Sir Isaac Julien. A mostra reúne fotografias e colagens – muitas delas inéditas – que expandem a narrativa do filme “Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement” (2019), uma ode à vida e ao legado da arquiteta ítalo-brasileira. Pela primeira vez, Julien apresenta colagens que exploram cor e textura em composições poéticas e ecológicas, reafirmando a atemporalidade da visão de Lina.
Simultaneamente à exposição na galeria, o MASP exibe, pela primeira vez no Brasil, a vídeo-instalação do artista, composta por nove telas, no recém-inaugurado edifício Pietro Maria Bardi. Dessa forma, o público poderá acessar diferentes dimensões do mesmo projeto de Julien. Tanto no filme quanto nas fotografias e colagens, Bo Bardi é interpretada em diferentes momentos da vida por Fernanda Montenegro e Fernanda Torres. No longa, mãe e filha dão voz aos escritos da arquiteta, guiando a narrativa por meio de uma de suas frases mais icônicas: “O tempo não é linear, é um maravilhoso emaranhado no qual, a qualquer momento, fins podem ser escolhidos e soluções inventadas, sem começo nem fim.”
A Mendes Wood DM abre sua agenda de 2025 com a aguardada exposição Um galo sozinho não tece uma manhã, a primeira individual de Guglielmo Castelli no Brasil. O pintor italiano, natural de Turim, traz uma abordagem profundamente influenciada por sua formação em cenografia – um elemento que permeia sua construção pictórica e a maneira como representa interiores arquitetônicos. Seu trabalho, no entanto, vai além da estética: cada tela é um campo de batalha intelectual, onde Castelli questiona o peso do legado cultural, a relação entre alta cultura e conservadorismo, e a possibilidade de ruptura com esses códigos.
O título da exposição é emprestado do poeta brasileiro João Cabral de Melo Neto, em referência ao verso de A educação pela pedra (1966). A metáfora do galo, que só consegue anunciar a manhã se acompanhado por outros, ressoa como um tributo à coletividade e ao pensamento colaborativo. Esse conceito dialoga diretamente com a tradição da abstração geométrica brasileira, onde o todo é sempre maior que a soma das partes. A exposição acontece de 1º de abril a 16 de agosto de 2025, na sede da galeria, na Barra Funda.
Nos Jardins, o escritório de arte de Paulo Kuczynski expande sua atuação com uma mostra dedicada à alemã Eleonore Koch, artista radicada no Brasil que teve forte influência de Alfredo Volpi. Com cinco décadas de produção, sua obra tem ganhado destaque global, especialmente após sua participação na Bienal de São Paulo.
Já a Galeria Gomide propõe um diálogo entre duas grandes artistas: Julia Isidrez e Maria Lira. De ascendência indígena, ambas cresceram em contextos isolados e aprenderam suas técnicas com mães e avós, em condições precárias. A curadoria da exposição fica a cargo de Sofia Gotti e Chus Martinez, nomes de peso no cenário internacional.
No Instituto Tomie Ohtake, duas exposições simultâneas prometem atrair olhares: a individual da pintora brasileira Patrícia Leite e a coleção de Vilma Eid, galerista com papel fundamental na preservação e valorização da arte popular brasileira. Sua coleção reúne obras de artistas populares, modernistas e contemporâneos, formando um recorte potente da cena nacional.
No dia 1º de abril, a Galeria Martins&Montero comemora seu primeiro ano com uma noite especial de arte e música nos Jardins. A celebração marca também a abertura de Passantes, nova exposição de Lia D Castro, que apresenta obras inéditas em uma revisão crítica da história da arte. A mostra desafia noções tradicionais de representação, inclusão e identidade.
Por fim, na Pina Estação, o público terá acesso ao manifesto da Escola Feminista de Pintura, que propõe uma leitura renovada da produção artística feminina. O projeto dialoga com um conjunto de obras abstratas do acervo da Pinacoteca, assinadas por mulheres que se destacaram de 1950 até os dias de hoje. A mostra da argentina Ad Minoliti transforma o espaço em uma instalação site-specific, trazendo um novo modelo de educação artística – questionador e inovador.
PÍLULAS SP-ARTE
A edição de 2025 da SP-Arte vai reunir cerca de 200 expositores
Galatea na SP-Arte 2025
A Galatea chega à 21ª SP-Arte com um projeto inédito e expografia de Lucas Jimeno Dualde, transformando seu estande em um apartamento-galeria. A proposta? Um diálogo entre arte, design e arquitetura, conectando obras e mobiliário assinado de forma inovadora. Entre os destaques, nomes como Allan Weber, Carolina Cordeiro, Miguel dos Santos, além de ícones como Francis Alÿs, Lygia Pape, Rubem Valentim, Alfredo Volpi e Mira Schendel.
Casa Triângulo: Diversidade de expressões e artistas
O estande da galeria, com montagens rotativas, reunirá obras de cerca de 20 artistas representados pela Casa, oferecendo uma verdadeira imersão em pintura, escultura, instalações e mais. Entre os nomes que estarão presentes na feira, destaque para Albano Afonso, Andy Villela, Joana Vasconcelos, Juliana Cerqueira Leite, Zé Carlos Garcia e muitos outros, apresentando uma ampla gama de estilos e formas.
Zipper Galeria em dose dupla na SP-Arte 2025
A Zipper Galeria marca presença com dois estandes (F9 e C8), cada um com mais de 100m², reafirmando sua atuação no mercado de arte. A galeria apresenta um recorte que cruza diferentes gerações e linguagens, combinando produções contemporâneas com obras de acervos e coleções privadas.
No estande F9, os holofotes estão sobre artistas representados pela Zipper, enquanto o C8 promove diálogos entre momentos distintos da arte brasileira. A galeria ainda conta com colaborações pontuais, incluindo o marchand Alysson Rodrigues.
DAN Galeria: Diálogos entre o passado e o presente da arte
A DAN Galeria leva à SP-Arte 2025 com uma proposta que une pesquisa histórica e uma forte conexão com o mercado internacional. Focada na arte brasileira de 1920 até hoje, a galeria também traz à tona os diálogos entre os artistas locais e a produção internacional. A exposição vai destacar a invenção dos nossos artistas, explorando os entrelaçamentos temporais e as linguagens que conectam o passado e o presente da arte mundial.
Danielian Galeria leva raridades à SP-Arte
A Danielian Galeria chega à SP-Arte 2025 com uma seleção de obras que atravessam séculos e conectam diferentes sensibilidades artísticas. Entre os destaques, uma raridade recém-localizada em Paris: “Aquaduct at Rio de Janeiro” (c. 1816-1817), de Nicolas Antoine Taunay. A pintura, considerada uma das primeiras representações iconográficas do Rio, será exibida publicamente pela primeira vez desde o século XIX.
Ao lado da obra de Taunay, outra preciosidade: uma das poucas peças de Suzanne Valadon no Brasil – uma natureza-morta de 1918, atualmente em exibição no Centre Pompidou. Ícone da Belle Époque, Valadon rompeu barreiras como uma das poucas mulheres a conquistar reconhecimento na cena artística europeia do período.
Completam o conjunto nomes que reafirmam o compromisso da galeria com um diálogo entre tempos e estilos: a escultura “Oiseau sur une branche” (1981), de Joan Miró, e a vibrante tela “Os Pares” (1999), de Beatriz Milhazes.
Arena Iguatemi
Grandes artistas como Beatriz Milhazes, Alex Cerveny, Paulo Nimer Pjota e Rodolpho Parigi estarão presentes para conversas exclusivas com curadores nos dias 3 e 4 de abril, oferecendo uma oportunidade única de estar frente a frente com alguns dos maiores nomes da arte contemporânea.
Sushi na arte!
Pelo terceiro ano consecutivo, o Kitchin marca presença na SP-Arte. O restaurante pop-up, que mantém sua sofisticada identidade, oferece sushis, sashimis e pratos quentes com peixes frescos e frutos do mar selecionados, além de drinks autorais e uma carta especial de vinhos, sakes e whiskies.
Design
Coleção Arquétipos, de Vik Muniz para a +55 Design
Vik Muniz estreia como designer na SP-Arte com coleção para a +55design
Vik Muniz expande seu repertório e estreia no design com Arquétipos, uma coleção de mobiliário criada para a +55design. Inspirada em memórias de infância e no universo do corte e costura, a série mescla estética de miniaturas de casas de boneca com um toque inovador. Os croquis foram desenvolvidos combinando inteligência artificial e a criatividade artesanal do artista.
ETEL apresenta “Dendroteca: Cartografia do Começo” na SP-Arte
Dendroteca: Cartografia do Começo, uma exposição que conecta mestres modernistas a expoentes contemporâneos, explorando as raízes do design brasileiro. A mostra mergulha na história da marca, evocando os gestos e saberes que moldaram sua tradição. Inspirada pelo poeta Philippe Jaccottet e seu livro La promenade sous les arbres, a curadoria reflete sobre a beleza efêmera e as contradições que iluminam a matéria, revelando o enigma da fragilidade e transformação.
Fernanda Marques na SP-Arte
Em abril, a arquiteta e designer marca presença pela segunda vez na feira, com uma coleção exclusiva de mobiliário assinada para a Breton. A coleção traz sua estética sofisticada e inovadora, consolidando ainda mais sua presença no circuito de design.
Itens ilumina a SP-Arte com coleção de luminárias autorais
Mariana Amaral, à frente da Itens, marca de iluminação que celebra o design autoral brasileiro, apresenta na SP-Arte uma coleção de luminárias assinadas por talentosas designers mulheres de diferentes regiões do Brasil. Com peças que refletem a essência de cada criadora, a Itens traz à tona o design inovador, com acabamentos impecáveis e materiais nobres, tornando o design autoral acessível e exclusivo.
Allumettes na SP-Arte
A marca franco-brasileira de Juliana Martinelli e Claudia Xavier traz um projeto único com o premiado arquiteto e designer Luciano Dalla Marta. Inspirado no Palácio Capanema, o espaço exibe uma instalação impressionante, com mais de 1200 caixas de fósforos de descarte formando um painel que reflete a estética da nova série “Murais”. Um mergulho na arte e no design com uma abordagem modernista e inovadora.
Direto de Milão
Piloto Milano aterrissa no 5VIE durante a Semana de Design de Milão
Ricardo Gaioso, curador do Piloto Milano
Ponto de encontro entre o design autoral e a experimentação, o Piloto Milano retorna ao circuito 5VIE, no coração criativo da cidade. Com curadoria de Ricardo Gaioso, a mostra reúne peças exclusivas de Cândida Tabet, Felipe Protti, Juliana Pippi, Claudia Issa e outros nomes que redefinem o morar contemporâneo. O cenário? Le Cavallerizze, um antigo estábulo do século XVIII, que agora recebe essa nova narrativa do design brasileiro com olhar global.
New generation
Edifício Lutetia, no centro de São Paulo
No próximo sábado (29), a Residência Artística FAAP – São Paulo realiza seu primeiro open studio do semestre no histórico Edifício Lutetia, no centro da cidade. A programação abre ao público os processos criativos de 10 artistas residentes, entre brasileiros e estrangeiros, além da exposição inédita “Estudos para ontem”, que apresenta nove talentos recém-formados em Artes Visuais.
