4 curiosidades sobre a vida de Pietro Maria Bardi, o homem que criou o acervo do MASP

1- A importância do acervo do MASP

Embora tenha nascido em 1947, o MASP só se tornou o que conhecemos hoje, na Avenida Paulista, após 20 anos, em novembro 1968. Antes disso, o museu passou por duas sedes onde Chateaubriand trabalhava como jornalista. Essa demora para a mudança de endereço ocorreu por conta da complexa construção do famoso vão, que consumiu 12 anos de obras.

Embora o local não tenha sido sempre o mesmo, muito do acervo fez parte dos primórdios do projeto, como as obras que foram trazidas na primeira viagem de Bardi ao Brasil. Entre 1947 e 1952, o estudioso realizou diversas rotas pela Europa para a obtenção de novos materiais.

Sua jornada não foi em vão. Em pouco tempo, ele foi capaz de apresentar grandes artistas ao Brasil: Cézanne, Van Gogh, Manet, Delacroix, Velasquez, Mantegna e Rafael, por exemplo. Para o professor Nelson Aguilar, o feito de Bardi foi simplesmente inédito. “Antes disso, falávamos dos grandes mestres renascentistas, impressionistas e modernos como se fosse a partir de um contato telefônico defeituoso, do qual só se entende algumas palavras e tivéssemos que remontar arbitrariamente o todo.” E o mais surpreendente: essas obras não estavam de passagem, foram presentes eternos que se aclimataram ao Brasil.

“Pra resumir, só conhecíamos arte de ‘figurinhas’, como Pietro dizia. Mudou-se o patamar receptivo da arte brasileira”, revela Aguilar, indicando que esse foi o início da história da arte no país. “Tínhamos uma história local, ninguém lia nada de fora.” Com isso, o país virou de ponta cabeça e São Paulo se tornou uma completa roda gigante cultural, o berço de todo esse avanço.

“Bardi era nosso elo com a arte do exterior. Nós, como estudantes, só teríamos a oportunidade de presenciar tudo aquilo caso tivéssemos dinheiro para viajar – e nós não tínhamos”, relembra. Mas não foi preciso. Como diretor do MASP por 45 anos consecutivos, Bardi tinha independência e uma memória visual de obras de arte absolutamente infalível.

“Ele doou obras para o museu. Escolheu cada uma delas”, diz o professor. Para ele, a oportunidade de ver uma arte original, e não uma reprodução, fez com que o circuito cultural brasileiro borbulhasse com novos estudiosos, artistas e admiradores. “Cézanne é uma coisa cósmica, um portal. Não adianta pegar uma reprodução, colocar na sua frente e esperar que seja igual o original. O quadro tem materialidade, textura, presença… Imagina para um artista brasileiro ver isso na época? Foi uma experiência crucial.”

2- Democratização da cultura

Bardi tinha um sonho. “Ele queria que o museu por ele dirigido tivesse a mesma frequência das partidas de futebol”, conta Aguilar. Criou no MASP um Instituto de Arte Contemporânea para formar designers, técnicos de publicidade, paisagistas, cineastas, historiadores da arte, artistas, vitrinistas etc. “Pensava que o papel da arte não era o de se popularizar, mas sim popularizar o acesso à arte.” Com foco na educação e na busca pela acessibilidade, durante sua gestão o museu não cobrava ingressos.

Aguilar revela que o sonho de Bardi não se realizou 100%, afinal as pessoas ainda não frequentam museus com tanta frequência quanto vão a shoppings ou estádios. Porém, sua atuação na tentativa de disseminar a cultura simplesmente não pode ser classificada como um fracasso. Ele conseguiu formar uma nova classe artística, abrir o Brasil para o exterior e fazer do MASP um lugar interessante e promissor. “Ele tornou o museu atraente, sem isso não haveria a sede na Avenida Paulista. O interesse dos estudantes também contou, os cursos viviam cheios”, explica o professor.

Para ele, existem dois fatores que funcionaram plenamente no país e criaram a cultura como a conhecemos atualmente: as bienais de São Paulo e o MASP. “Nossa cultura hoje em dia é produto dessa convergência.”

3- Campanhas de difamação acusaram suas obras de fraude

Um dos assuntos que sempre foi peça central das polêmicas envolvendo o nome de Bardi era a acusação de que suas obras eram uma fraude.

Tudo começou por conta das peças que trazia das viagens. Elas eram tão surpreendentes que se iniciou uma campanha levantando suspeitas sobre sua originalidade. Aguilar conta que a reação de Bardi foi imediata. “Ele organizou mostras itinerantes nos principais museus europeus e norte-americanos. A imprensa internacional repercutiu entusiasticamente. Em Paris, a exposição na Orangerie foi inaugurada pelo presidente da república francesa e o público local se escandalizou ao perceber que as quatro filhas do rei Luís XV, pintadas por Jean-Marc Nattier, moravam em São Paulo.” Com esse tipo de iniciativa, calou muitos daqueles que duvidavam de seu acervo.

Mas, infelizmente, os imbróglios não pararam por aí. No início dos anos 1970, o pintor espanhol Joan Miró endereçou uma carta ao próprio Bardi onde negava a autoria de uma obra exposta no museu, o que ressuscitou a polêmica. A pintura em guache foi imediatamente retirada, mas histórias sobre falsificações continuaram surgindo em sua trajetória.

Para o intelectual, o momento de maior glória foi a compra de um quadro que ele jurava ser do renascentista Rafael, que muitos alegavam ser apenas da escola do pintor. “Se fosse da escola, uma obra que poderia valer US$ 10 milhões valeria US$ 2”, explica o professor. Bardi tinha certeza que se tratava de uma pintura original e, depois de um tempo, documentos que provavam sua crença foram encontrados. “Isso para ele foi uma espécie de resposta para aqueles que falavam que ele trazia réplicas”, conta. A obra “Ressurreição de Cristo”, de Rafael, ainda faz parte do acervo permanente do MASP.

4- A relação de Bardi e Lina Bo

Casado com a famosa arquiteta Lina Bo, Pietro Maria Bardi é, muitas vezes, ofuscado pelo nome da esposa. Para responder a essa questão, o professor ressalta o fato de que os dois, juntos, disseminavam a cultura em um país que estava se abrindo para os avanços nessa área.

Se no caso de Bardi o feito já era extraordinário, Lina Bo tinha um atenuante forte e importante: “A arquiteta abriu o panteão feminino arquitetônico”, revela. Além de grande artista, ela se tornou uma figura feminina marcante na história cultural do país, uma das primeiras a se destacar no meio e ser reconhecida.

Além disso, junto com o marido e com Assis Chateaubriand, Lina participou da criação do museu da Paulista. O famoso “vão do MASP” foi uma criação intencional e inteligente da arquiteta. O terreno onde o museu foi instalado tinha, como condição, que jamais escondesse a paisagem para a Avenida Nove de Julho, que dava vista para o centro e a Serra da Cantareira. Sendo assim, como num toque de mágica arquitetônico, Lina apresentou um projeto onde era possível ver toda a paisagem preservada a partir de um grande vão.

Em conjunto, Lina Bo e Bardi criaram o museu mais importante do Brasil e uma vida de companheirismo. Entre 1946 e 1992, ano de falecimento da arquiteta, fizeram da arte e do MASP uma lua de mel duradoura. Nelson Aguilar revela um texto em que Lina descreve sua relação com o marido: “Admirado desde menina-soquete no tempo do Liceu Artístico de Roma. Pietro era importante, moderno, promovia as artes, era o maior jornalista italiano. Namoramos e casamos”.