Como a Sora, da OpenAI, vai mudar o futuro da música e do cinema?

Após o lançamento da plataforma de texto para vídeo da OpenAI – Sora, as ferramentas de criação habilitadas para tecnologia nunca estiveram tão próximas. No início desta mais recente inovação em inteligência artificial, surgem as questões: como a IA vai impactar a integração de marcas e públicos e esta mudança definirá uma nova era de marketing, especificamente na indústria musical?

De acordo com a OpenAI, Sora é descrito como “capaz de gerar vídeos inteiros de uma só vez ou estender os vídeos gerados para torná-los mais longos. Ao fornecer ao modelo a previsão de muitos quadros ao mesmo tempo, resolvemos um problema desafiador de garantir que um objeto permaneça quando sai temporariamente de vista.” A capacidade de tecer tecnologia com o que antes era filme, depois se tornou vídeo e agora é imagem virtual em movimento é impressionante para alguém que cresceu como um produto da geração MTV.

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Esta foi uma época em que videoclipes como “Vogue”, de Madonna, “Opposites Attract”, de Paula Abdul e “Sabotage”, de Beastie Boy, interpretavam a cultura pop para o público, ao mesmo tempo que inspiravam o possível através da integração de música e narrativa, tornando o estilo visual e a cultura acessíveis. Foi também um momento em que o marketing de entretenimento encontrou a combinação perfeita. Com o público sempre buscando estilo e influência nos músicos, a era dos videoclipes foi a primeira vez que eles estiveram tão próximos com tanta regularidade e marcas inteligentes investiram na colocação de produtos em videoclipes que poderiam impactar o enorme potencial de crescimento muito antes do estabelecimento da mídia social.

Compreensão

Além de atender ao prompt escolhido pelo usuário, a IA consegue melhorar a sugestão com detalhes contextuais, como as cores e texturas dos objetos.

Portanto, neste ponto de inflexão cultural, onde o CEO da OpenAI, Sam Altman, apelou ao X para as pessoas compartilharem: “legendas para vídeos que você gostaria de ver e começaremos a fazer alguns”, qual é o impacto potencial para os profissionais de marketing, e CMOs experientes, encarregados de conectar as marcas que lideram com o público como esta tecnologia recém-introduzida para reimaginar o que é possível?

Para responder a essa pergunta, vejamos o impacto que a IA teve no Grammy Awards de 2024. Com mais de 16,9 milhões de telespectadores celebrando momentos importantes da indústria musical, aparentemente não há melhor exibição das ferramentas e táticas que conectam músicos com fãs e aumentam novos públicos do que esta homenagem anual a uma indústria onde a música ao vivo está projetada para faturar mais de US$ 30 bilhões ao 2025 – de acordo com Statista .

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Na esteira do atual clima de perpétua evolução tecnológica, o burburinho que se seguiu ao Grammy deste ano poderia ser resumido como um exercício de olhar para trás. Os momentos principais incluíram a introdução feroz de Oprah a um tributo a Tina Turner, a rara performance de “Fast Car” de Tracy Chapman ao lado de Luke Combs e a comovente performance de Joni Mitchell em seu clássico “Both Sides Now”. A oportunidade de apresentar estes artistas que são pilares sobre os quais a indústria da música se mantém há gerações foi rica em sentimentalismo sensorial, no entanto, visivelmente ausentes do evento estavam os sinais da enorme evolução tecnológica emergente que claramente causaram um impacto tanto na música como no entretenimento. os mundos.

Talvez isso tenha ocorrido devido a uma cautela em torno de fotografias explícitas de Taylor Swift geradas por IA que circularam on-line perto do início da premiação, levando os legisladores a propor uma Lei para “responsabilizar aqueles que são responsáveis ​​pela proliferação de imagens e vídeos ‘deepfake’ não consensuais e sexualmente explícitos.”

Pode ter sido devido à incapacidade do TikTok de chegar a um acordo para renovar os direitos de licenciamento com o Universal Music Group, em parte devido a preocupações em torno do conteúdo gerado por IA e do pagamento dos artistas, que o apresentador Trevor Noah abordou em seu monólogo compartilhando: “Que vergonha você, TikTok, por roubar artistas. Esse é o trabalho do Spotify!” Ou muito possivelmente pode ter havido preocupação em torno da competição acirrada que os momentos gerados pela IA e os influenciadores possibilitaram na própria indústria musical.

Segurança

A Sora ainda está em fase de testes — realizados por especialistas em inteligência artificial, designers, cineastas e outros profissionais da área. E a OpenAI garantiu que a ferramenta só será lançada após ter todas as garantias de segurança.

No entanto, em 2023, as marcas alavancaram a tecnologia nos seus jogos criativos e de marketing a um nível nunca antes visto. O Warner Music Group assinou com o Noonoouri, um modelo gerado por IA projetado por Joerg Zuber, a primeira estrela pop digital a assinar um contrato de gravação. Noonoouri comemorou esse momento no Instagram , compartilhando: “A música desempenha um grande papel na minha vida desde o início. Isso me deixa no clima e nutre minhas visões e ideias para trazê-las à vida como uma força motriz dentro de mim.”

Os Beatles lançaram ‘Now and Then’, anunciada como sua notável ‘última música’, graças em parte ao desenvolvimento da tecnologia de IA que permitiu que o áudio de membros falecidos da banda fosse reaproveitado nesta nova música. “Meu pai teria adorado isso porque ele nunca teve vergonha de experimentar tecnologia de gravação”, Sean Lennon compartilhou em um documentário. Com esses e muitos outros pontos de integração entre música e IA introduzidos, por que então o Grammy foi um tanto desprovido de referência aos cruzamentos de tecnologia emergentes que ocorreram no espaço musical? Será que o momento cultural em torno da arte e da inovação digital atingiu o seu ápice?

Aqui estão alguns dos vídeos gerados pelo Sora que Altman postou com base nas sugestões do público. Se você sempre quis ver golfinhos e pinguins andando de bicicleta na superfície do oceano ou golden retrievers apresentando um podcast, este é seu dia de sorte.

https://t.co/qbj02M4ng8 pic.twitter.com/EvngqF2ZIX

— Sam Altman (@sama) February 15, 2024

https://t.co/uCuhUPv51N pic.twitter.com/nej4TIwgaP

— Sam Altman (@sama) February 15, 2024

https://t.co/rmk9zI0oqO pic.twitter.com/WanFKOzdIw

— Sam Altman (@sama) February 15, 2024

É difícil tomar essa decisão depois de analisar o patrocínio da Apple para o show do intervalo do Super Bowl, que eles assumiram da Pepsi em 2022. Um participante importante no espaço da música e da tecnologia, seu vice-presidente de Apple Music and Beats, Oliver Schusser, compartilhou com a AP , “Estamos tentando estender a campanha para mais do que apenas um show em uma tarde de domingo”. Embora não tenham lançado a sua abordagem de IA neste evento, eles certamente compreenderam a relevância cultural na indústria do entretenimento.

Pode-se ver o valor potencial de marketing de ter a roupa branca do artista do intervalo da Apple, Usher, completada com seu fone de ouvido Vision Pro como um acessório de joia da coroa. Ou a oportunidade de aproveitá-lo para melhorar a experiência de visualização, como o desempenho do intervalo de 2021 do The Weeknd, que embora descrito como “claustrofobia e vertigem e caos do desastre do Zoom”, certamente poderia ter sido uma oportunidade para mostrar as capacidades 3D imersivas da computação espacial em 2024.

A apresentação do intervalo do Super Bowl deste ano ocorreu apenas uma semana após o Grammy e no mesmo mês em que a Apple lançou seu Vision Pro Headset , que certamente proporcionou uma variedade de oportunidades para promover a conectividade da música com a tecnologia emergente.  No entanto, isso não ocorreu, e a maior parte do entusiasmo em torno da IA ​​no Super Bowl deste ano foi impulsionada por anúncios , que alavancaram a tecnologia, mas não vincularam abertamente seu valor a uma apreciação do impacto das ferramentas de criação.

Velocidade

Os vídeos da Sora podem ser criados em menos de um minuto a partir do comando textual enviado.

Então, onde é que isto deixa os profissionais de marketing, que continuam nadando no reino das possibilidades, com novas ferramentas de IA e tecnologias prontas para os negócios caindo, enquanto se esforçam para imaginar como podem aproveitá-las para se conectarem com o público, nas indústrias de música, entretenimento e esportes e além? ?
Com o lançamento do Sora, a questão torna-se ainda mais obscura, enquanto esperamos para compreender o potencial que esta tecnologia tem e o impacto que terá numa variedade de canais em que os profissionais de marketing e criadores tendem a atuar.

Grimes ofereceu sua perspectiva sobre X em resposta à preocupação do usuário sobre como o lançamento de Sora impactará a indústria cinematográfica: “A maioria dos jovens que entram no cinema têm seus sonhos destruídos e acabam fazendo iluminação em videoclipes e outras coisas. Os videoclipes são basicamente impossíveis de monetizar e são uma das maiores despesas para os artistas, e o pessoal do cinema geralmente tem que sofrer cortes salariais para fazer trabalhos criativos como esse.

Portanto, mesmo que Sora ainda não seja capaz de construir vídeos musicais que definam as formas como o público se conecta com os artistas e, subsequentemente, com as marcas com as quais eles escolhem fazer parceria, ela está pelo menos intermediando a conversa em torno de maior criatividade. Seu lançamento inspira a oportunidade de colaboração artística em filmes, música e tecnologia que pode preparar o terreno para que os profissionais de marketing colaborem com o público para co-criar esse novo caminho de canal de conteúdo. E como profissionais de marketing, é nosso papel, pelo menos, ouvir, mas certamente, na melhor das hipóteses, ajudar a moldar a forma como aproveitamos essas ferramentas em constante evolução para trazer criatividade e conexão ao nosso público.