Conheça a trajetória da designer de joias da Tiffany & Co. Elsa Peretti

Jack Mitchell/Getty Images
Jack Mitchell/Getty Images

Elsa Peretti ganhou reconhecimento desenhando joias fora do comum, inspiradas em objetos simples e elementos naturais

A italiana Elsa Peretti, aclamada designer de joias e modelo, morreu em sua casa em Sant Martí Vell, Espanha, na última quinta-feira (18). Por 50 anos, seus designs inspiraram inúmeras mulheres e deixaram uma marca inesquecível no mundo da joalheria. Em um comunicado, a Tiffany & Co. disse: “A Tiffany & Co. está profundamente entristecida pelo falecimento de Elsa Peretti, famosa designer de joias e membro da família Tiffany desde 1974. Os designs poéticos e o legado de Elsa permanecerão uma inspiração constante para as próximas gerações. Nossos corações estão com sua família, amigos e família de artesãos que realizaram suas fantasias, ela fará muita falta para todos nós da Tiffany & Co.”

Elsa alcançou a fama como modelo, principalmente para o estilista Halston, em Nova York, na década de 1970. Ela era conhecida não apenas por sua silhueta marcante, mas por seu estilo pessoal e único e, às vezes, travessuras selvagens. Durante seus anos de modelo, Elsa era uma presença constante no Studio 54 e queimou um casaco de pele após uma briga com Halston. Ela apareceu em várias revistas de moda, incluindo “Vogue”, e modelou para fotógrafos de renome, como Helmut Newton. Uma das fotos mais icônicas de Newton mostra Elsa em uma fantasia de coelhinha da “Playboy” em uma varanda no meio de Manhattan. O traje foi ideia dela.

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Foi durante seus anos como modelo que Elsa começou a desenhar joias. Ela criou peças para si mesma no início, depois expandiu para projetar para outras pessoas. Em 1974, ela estreou sua primeira coleção para a Tiffany & Co. e se tornou uma sensação instantânea. Os designs biomórficos (estilo baseado em curvas ou motivos que evocam seres vivos) e minimalistas de Elsa foram inspirados em coisas simples e naturais: ossos, feijões, corações e cobras. Em suas mãos, o simples tornou-se extraordinário. Os ossos não eram vistos como macabros, eles eram ferozes, fortes, sensuais e elegantes. Um feijão não era apenas um feijão, era uma joia elegante que evocava diferentes significados de quem os usava. A trama se tornou preciosa, não utilitária.

A pulseira Bone Cuff foi uma de suas peças mais famosas. Embora o bracelete Bone Cuff tenha comemorado seu 50º aniversário em 2020, ele ainda é tão chique e poderoso quanto era na década de 1970. A forma orgânica do punho segue cuidadosamente os contornos do pulso – existem versões direita e esquerda para garantir um ajuste perfeito. Usado junto, se assemelha com a “Mulher Maravilha” de Lynda Carter, que é uma das razões pelas quais Gal Gadot colocou uma algema no recente filme “Mulher Maravilha 1984”. O design elegante e semelhante a uma armadura é um acessório atemporal para mulheres fortes.

É difícil subestimar a importância dos designs de Elsa na Tiffany. Em 2012, seus designs representaram 10% das vendas da empresa em todo o mundo, rendendo-lhe um negócio de US$ 47,5 milhões, bem como royalties anuais para permitir que a Tiffany & Co. continuasse a licenciar seu nome e designs. Não apenas uma modelo linda e uma designer talentosa, Elsa era uma empresária experiente que manteve a propriedade de seus designs.

Elsa também foi pioneira em materiais para joias – seus designs não eram necessariamente caros. Ela desenhou em prata de lei, que reintroduziu na Tiffany & Co. em 1974, assim como metais preciosos. A icônica coleção Diamond by the Yard tornou os diamantes acessíveis, espaçando-os em uma corrente e misturando diferentes tamanhos. Mas, os preços acessíveis nunca diminuíram sua beleza ou atratividade. Uma pulseira Diamonds by the Yard com um diamante custa apenas US$ 325, mas colares com mais diamantes podem ser vendidos por US$ 20 mil, US$ 35 mil ou mais, e são igualmente cobiçados. E existem infinitas versões para colecionar, incluindo Color by the Yard e Pearl by the Yard.

Seu legado vive nas peças que milhares de mulheres colecionaram ao longo dos anos, bem como nas coleções de museus de prestígio, incluindo o Metropolitan Museum of Art e o British Museum.

 

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