A 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo é um dos eventos culturais mais marcantes e tradicionais do país, reunindo cineastas, críticos e admiradores da sétima arte. Em sua edição histórica de meio século, o festival acontece entre os dias 15 e 29 de outubro de 2026, movimentando diversas salas de cinema e espaços culturais espalhados pela capital paulista.
Com uma seleção de mais de 350 filmes, que reúne produções de dezenas de países, a programação do festival exibe títulos premiados e aclamados nos principais festivais e circuitos internacionais de cinema.
Abaixo, confira os alguns destaques desta edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo:
Primetime – Lance Oppenheim
Thriller, Suspense policial | Estados Unidos
Em 2006, o jornalista Chris Hansen (Robert Pattinson) se prepara para fazer história na televisão com “To Catch a Predator”, um programa que visa expor, ao vivo, predadores sexuais pegos em flagrante. À medida que a atração se torna um fenômeno nacional, a linha que separa informação, justiça e espetáculo se torna cada vez mais tênue.
Relevância no circuito de cinema: Exibido no Festival de Veneza.
Sobre o diretor: O primeiro longa-metragem de Lance Oppenheim foi o documentário “Some Kind of Heaven” (2020), exibido nos festivais de Sundance e Roterdã. Dirigiu também “Spermworld” (2024) e a série documental “Ren Faire” (2024).
Tigre de Papel (Paper Tiger) – James Gray
Drama, Suspense policial | Estados Unidos
Sobre: Dois irmãos estão em busca do sonho americano: enquanto o engenheiro Irwin Pearl (Miles Telelr) construiu uma família com Hester (Scarlett Johansson), Gary Pearl (Adam Driver) seguiu carreira na polícia. Quando Gary apresenta ao irmão uma oportunidade de negócio boa demais para ser verdade, os dois se envolvem com o perigoso mundo da máfia russa, e os laços familiares começam a se romper.
Relevância no circuito de cinema: Exibido no Festival de Cannes.
Sobre o diretor: James Gray dirigiu Caminho Sem Volta (2000), Os Donos da Noite (2007), Era Uma Vez em Nova York (2013) e Armageddon Time, todos presentes na competição principal de Cannes.
Amor Possível (Ganeunghan Salang) – Lee Chang-dong
Drama, Romance | Coreia do Sul
Mi-ok (Do-Yeon Jeon) leva uma vida pacata com o marido desempregado, Ho-seok (Sul Kyung-gu), até que um funeral os coloca em contato com Ye-ji (Cho Yeo-jeong), uma documentarista que registra a vida de trabalhadores demitido). O padrão de vida abastado do casal contrasta radicalmente com o de Mi-ok, levando-a a sentir uma atração incômoda pelo marido da documentarista Sang-woo (In-sung Zo).
Relevância no circuito de cinema: Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza.
Sobre o diretor: Lee Chang-dong é um renomado cineasta sul-coreano, tendo dirigido Oasis (2002), vencedor do prêmio de melhor direção no Festival de Veneza, e Em Chamas (2018), vencedor do prêmio da crítica também em Cannes.
Samurai e o Prisioneiro (Kokurojo) – Kiyoshi Kurosawa
Drama Histórico, Suspense | Japão
Sitiado dentro do próprio castelo, o Lorde Murashige Araki (Masahiro Motoki) se depara com uma série de crimes que desestabilizam a ordem de sua corte. Diante da ameaça, Murashige é forçado a formar uma aliança improvável com Kanbei Kuroda (Masaki Suda), um estrategista brilhante mantido prisioneiro na fortificação.
O longa é uma adaptação do romance “Kokurojo (The Samurai and the Prisoner)”, de Honobu Yonezawa.
Relevância no circuito de cinema: Exibido no Festival de Cannes.
Sobre o diretor: Kiyoshi Kurosawa dirigiu filmes como A Mulher de um Espião (2020), que conquistou o prêmio de melhor direção em Veneza e Para o Outro Lado (2015), vencedor do prêmio de melhor direção na seção Um Certo Olhar de Cannes.
Minotauro (Minotaur) – Andrey Zvyagintsev
Drama, Thriller Político | França, Alemanha e Letônia
Gleb (Dmitriy Mazurov), um diretor de empresa bem-sucedido, vive uma vida tranquila no interior da Rússia com sua esposa, vive com sua esposa Galine (Iris Lebedeva). A situação ganha novas formas quando, em meio a um mundo instável, ele se vê pressionado por problemas corporativos, colapsando sua vida rumo à violência. O longa é baseado no filme A Mulher Infiel, escrito e dirigido por Claude Chabrol.
Relevância no circuito de cinema: Vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes.
Sobre o diretor: Andrey Zvyagintsev estreou na direção de longas com O Retorno (2003), vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza. Em seu currículo, estão obras como Leviatã (2014) e Sem Amor (2017), ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.
A Terra do meu Pai (Fatherland) – Pawel Pawlikowski
Drama Histórico | Polônia, Alemanha, Itália e França
No verão de 1949, o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura Thomas Mann (Hanns Zischler) e sua filha Erika (Sandra Hüller) embarcam em uma viagem, partindo de Frankfurt sob domínio estadunidense até a Weimar sob controle soviético. De volta ao lar após 16 anos de exílio nos EUA, o escritor é forçado a confrontar as feridas irremediáveis de sua própria família.
Relevância no circuito de cinema: Vencedor do prêmio de melhor direção no Festival de Cannes.
Sobre o diretor: O filme Ida (2013), de Pawel Pawlikowski, venceu o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Já Guerra Fria (2018) recebeu o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes e três indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Diretor.
O sentido da vida (All of a sudden) – Ryūsuke Hamaguchi
Drama | França, Japão, Alemanha e Bélgica
Marie-Lou Fontaine (Virginie Efira), diretora de uma casa de repouso, desafia as convenções ao adotar o método “Humanitude”, apesar da resistência de sua equipe. Seu encontro com Mari Morisaki (Tao Okamoto), uma dramaturga japonesa em estado terminal, muda a sua vida. O longa é livremente inspirado no livro de correspondências entre Makiko Miyano e Maho Isono.
Relevância no circuito de cinema: Vencedor do prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes para Virginie Efira e Tao Okamoto.
Sobre o diretor: Ryūsuke Hamaguchi dirigiu Drive My Car (2021), vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes e do Oscar de melhor filme internacional, e O Mal Não Existe (2023), vencedor do Grande Prêmio do Júri e do Prêmio da Crítica no Festival de Veneza.
Fjord – Cristian Mungiu
Drama, suspense | Romênia, França, Noruega, Suécia e Dinamarca
O casal Gheorghiu (Sebastian Stan e Renate Reinsve) moram em uma vila distante, onde se aproximam de seus vizinhos, os Halberg. Quando Elia, a filha adolescente do casal, aparece na escola com marcas pelo corpo, a comunidade passa a se perguntar se a educação tradicional que as crianças recebem dos pais tem algo a ver com isso.
Relevância no circuito de cinema: Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes.
Sobre o diretor: O longa-metragem de estreia de Cristian Mungiu, Occident (2002), estreou na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes. Desde então, seus filmes têm sido frequentemente premiados no festival, onde apresentou 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (2007), Além das Montanhas (2012) e Bacalaureat (2016), vencedor do prêmio de melhor direção.
Mulher Desconhecida (Kvinde Ukendt) – May el-Toukhy
Drama Histórico | Dinamarca, Suécia e Letônia
A jovem babá Marie (Mathilde Arcel Fock) está prestes a se casar com seu patrão, Christian (Carsten Bjørnlund), um viúvo rico e mais velho. Mas ela esconde um segredo: durante a Segunda Guerra Mundial, Marie teve um relacionamento com um soldado alemão, e agora tenta a todo custo preservar seu novo status de senhora da casa.
Relevância no circuito de cinema: Vencedor do Leão de Ouro e da Coppa Volpi de Melhor Atriz, para Mathilde Arcel, no Festival de Veneza.
Sobre a diretora: May el-Toukhy dirigiu episódios de séries de TV de sucesso, como The Legacy (2014-2017) e The Crown (2016-2023). Em 2019, coescreveu e dirigiu Rainha de Copas, que representou a Dinamarca no Oscar de Melhor Filme Internacional.
Homem ao mar (Hombre Al Agua) – Gael García Bernal
Drama | México
O salva-vidas Camilo (Gael García Bernal) impede o afogamento do empresário mexicano Abel (Jorge Salinas) no mar do Caribe. Agradecido, Abel o leva ao México para torná-lo seu braço direito e genro. Logo, o salva-vidas descobre que tudo fazia parte de um plano de manipulação, e vê sua nova vida desmoronar.
Relevância no circuito de cinema: Exibido no Festival de Veneza.
Sobre o diretor: Gael García Bernal colaborou com diretores como Alejandro González Iñárritu, Walter Salles, M. Night Shyamalan e Lav Diaz. Dirigiu um segmento de Revolución (2010) e o longa Chicuarotes (2019), exibido nos festivais de Cannes, Toronto e San Sebastián.
O ser querido (El Ser Querido) – Rodrigo Sorogoyen
Drama | Espanha
O cineasta Esteban Martínez (Javier Bardem) é uma lenda tanto por seus filmes quanto por um passado de violência. Em seu novo projeto, ele oferece um papel à filha, Emilia (Victoria Luengo), sob o pretexto de tentar salvar sua carreira estagnada como atriz. A convivência no set os reaproxima após anos de afastamento e reabre velhas feridas.
Relevância no circuito de cinema: Exibido no Festival de Cannes.
Sobre o diretor: Rodrigo Sorogoyen dirigiu os longas-metragens Stockholm (2013) e Que Dios Nos Perdone (2016), além do curta- metragem indicado ao Oscar “Madre” (2017). Seus filmes foram premiados em festivais como os de Veneza, San Sebastián, Málaga e Tóquio.
Filmes nacionais de destaque:
Se eu fosse vivo… vivia – André Novais Oliveira
Drama | Brasil
Nos anos 1970, Contagem ainda é uma cidade em crescimento e o lar de um jovem casal apaixonado, Gilberto (Norberto Novais) e Jacira (Conceição Evaristo). Cinquenta anos depois, quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar eventos perturbadores, numa espiral através do tempo e do espaço, que o conduzem rumo ao desconhecido.
Relevância no circuito de cinema: Exibido no Festival de Berlim.
Sobre o diretor: André Novais Oliveira dirigiu os curtas Fantasmas (2010) e Pouco Mais de Um Mês (2013), premiado em festivais como Cannes e IndieLisboa; Realizou os longas Ela Volta na Quinta (2014), vencedor do prêmio especial do júri no Festival de Buenos Aires e Temporada (2018), exibido no Festival de Locarno.
Vicentina pede desculpas – Gabriel Martins
Drama | Brasil
Um acidente de ônibus leva à morte de quase todos os passageiros, incluindo o motorista Wesley (Renato Novaes). A tragédia ganha repercussão na mídia, e logo começam a circular especulações de que o motorista poderia ter agido intencionalmente. Vicentina (Rejane Faria), mãe de Wesley, fica devastada com a tragédia e decide se desculpar com a família das vítimas. Mas as respostas que tanto busca nem sempre são as que ela encontra.
Relevância no circuito de cinema: Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián.
Sobre o diretor: Gabriel Martins dirigiu mais de dez curtas-metragens, incluindo Nada (2017), selecionado para a Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes. Seu segundo longa-metragem, Marte Um (2022), estreou no Festival de Sundance e representou o Brasil para uma vaga no Oscar de 2023.
Feito Pipa – Allan Deberton
Drama | Brasil
Gugu (Yuri Gomes) é um menino de quase 12 anos, sonhador e apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma (Teca Pereira). A relação do garoto com o pai Batista (Lázaro Ramos) é difícil, feita de ausências e expectativas. A históra ganha novos contornos quando a barragem de Araújo Lima, após anos de seca, começa a revelar as ruínas de uma antiga cidade submersa.
Relevância no circuito de cinema: Vencedor do Urso de Cristal e do Grande Prêmio do Júri Internacional na seção Generation Kplus do Festival de Berlim.
Sobre o diretor: Allan Deberton dirigiu os curtas Doce de Coco (2010), O Melhor Amigo (2013) e Os Olhos de Arthur (2016), que circularam em mais de 150 festivais nacionais e internacionais, conquistando 76 prêmios. Seu longa-metragem de estreia Pacarrete (2019) foi exibido na 43ª Mostra e fez sua estreia mundial no Festival de Xangai.
100 Dias – Carlos Saldanha
Biografia | Brasil
Sozinho em um pequeno barco, Amyr Klink (Filipe Bragança) desafia o Atlântico Sul a remo e escreve uma história que nunca havia sido tentada. A travessia entre a África e o Brasil se transforma em uma batalha contra o medo, a solidão e os próprios limites. O longa é inspirado no livro “Cem Dias Entre Céu e Mar”, de Amyr Klink.
Relevância no circuito de cinema: Exibido na première mundial no Festival do Rio, tendo ficado entre os finalistas por uma vaga no Oscar 2027.
Sobre o diretor: Em parceria com Chris Wedge, codirigiu A Era do Gelo (2002), indicado ao Oscar de melhor animação. Também foi indicado ao Oscar pelo curta-metragem A Aventura Perdida de Scrat (2002) e por melhor animação com O Touro Ferdinando (2017). Nos últimos anos, expandiu sua atuação para produções live-action, criando e produzindo as séries Cidade Invisível (2021) e How To Be a Carioca” (2023).
