A morte de Giorgio Armani no começo de setembro repercutiu no mundo da moda, com homenagens vindas de diferentes partes do globo. Ao longo de mais de 50 anos, Armani construiu uma marca que definiu a elegância italiana e transformou a forma como os homens se vestem.
Sua abordagem de proporção, cor e naturalidade no corte tornou-se referência para gerações de designers que continuam a reinterpretar e desenvolver seu legado. De minimalistas nas passarelas a novas vozes que repensam completamente o terno, a visão de Armani segue como ponto de partida para muitos criadores.
A influência duradoura de Armani
A principal contribuição de Armani foi transformar a simplicidade em uma linguagem de moda. Suas coleções transmitiam naturalidade e sofisticação que dialogam tanto com o passado quanto com o presente. Com domínio instintivo de proporção e cor, criou peças dos anos 1980 que podem ser combinadas com criações de seus desfiles mais recentes.
O jornalista de moda Leon Hedgepeth observa que o legado de Armani pode ser resumido até em um único tom: o azul-marinho. “Além de utilizá-lo como uniforme pessoal, Armani reinventou essa cor temporada após temporada, da mesma forma que muitos designers recorrem ao preto como base de suas coleções”, escreve Hedgepeth. Mais do que uma cor, Armani representava uma forma de se vestir baseada em contenção e técnica, visível no caimento das calças plissadas, no corte do blazer de abotoamento duplo e na sobriedade de suas apresentações de passarela — um conceito de “luxo silencioso” que muitos buscam reproduzir atualmente.
Por isso, sua presença segue evidente na moda masculina contemporânea. Os designers que hoje avançam nesse campo — seja por meio da alfaiataria, do minimalismo ou de sutis reinterpretações — dialogam, de algum modo, com sua visão.
A seguir, veja 5 nomes que se destacam na continuidade do legado de Armani.
LEMAIRE
Para o escritor e stylist Nico Lazaro, a marca parisiense LEMAIRE é uma das que mais traduzem a herança de Armani. Fundada em 1991 por Christophe Lemaire, a grife é reconhecida por suas proporções amplas, paletas tonais e uso rigoroso de materiais. A cada temporada, cria roupas que, segundo Lazaro, “convivem com a pessoa em vez de se destacarem dela”.
Essa definição poderia igualmente descrever a abordagem de Armani. Ao longo de cinco décadas, redefiniu a elegância ao tornar a alfaiataria natural, equilibrando precisão e leveza de modo a influenciar até hoje os principais criadores. “Lemaire parece o sucessor mais próximo de Armani”, afirma Lazaro, destacando sua “autoridade discreta, naturalidade no corte e dedicação a roupas que convivem com a pessoa em vez de se destacarem dela”.
Giuliva Heritage
O casal Margherita Cardelli e Gerardo Cavaliere fundou a Giuliva Heritage como uma homenagem tanto à relação entre eles quanto à tradição artesanal italiana. Cavaliere, italiano, recorre a muitas das mesmas influências culturais e estéticas que moldaram o trabalho de Giorgio Armani. No centro da marca está a sprezzatura refinada: peças concebidas com naturalidade e equilíbrio, muitas vezes com cortes levemente acentuados que valorizam a silhueta. O resultado são roupas que dialogam com o corpo e introduzem dimensão, diferenciando-se dos ternos tradicionais ou prontos.
Stòffa
Com um nome que significa “tecido” em italiano, a Stòffa coloca o comportamento dos materiais no centro de sua criação. Suas coleções recentes apresentam uma abordagem disciplinada que equilibra proporção e fundamentos da alfaiataria. A marca frequentemente utiliza estruturas amplas, com sobreposições tonais e detalhes pontuais que resultam em combinações que aparentam simplicidade, mas são cuidadosamente planejadas.
Nesse aspecto, a Stòffa reflete a influência de Armani: compreensão profunda da interação entre tecido e corpo, somada ao compromisso com proporção e sobriedade. Assim como Armani, mostra que ajustes sutis de corte e sobreposição podem transformar peças simples em algo marcante, reafirmando a centralidade da contenção e da precisão.
Dior
Embora a Dior tenha sido fundada quase três décadas antes da marca Armani, sua fase mais recente sob direção de Jonathan Anderson se aproxima do legado do estilista italiano. Isso ficou evidente em sua coleção de estreia para a Primavera/Verão 2026, apresentada na Paris Fashion Week em junho. Apesar de a interpretação de Anderson ser mais acentuada e com elementos femininos, o uso de tons de azul, cinza e verde demonstra domínio da sutileza das cores e da importância de permitir que a coleção “respire” por meio de neutros no guarda-roupa.
Soshiotsuki
O vencedor recente do Prêmio LVMH, Soshi Otsuki, é um designer japonês que reconhece Armani como grande influência em sua última coleção. Segundo a Vogue, Otsuki começou a colecionar peças de Armani ainda no ensino médio, e foi justamente esse acervo que serviu de base para sua coleção de Primavera.
“Achava que o drapeado fosse apenas para vestidos, mas ao observar fotos [dos desenhos de Armani], percebi que, por exemplo, ao colocar a mão em um bolso, o tecido se acomoda de determinada forma, e tudo é calculado”, declarou Otsuki à Vogue.
As semelhanças entre sua coleção e um dos momentos marcantes de Armani — quando vestiu Richard Gere em Gigolô Americano — são evidentes. Com alfaiataria descontraída e confiança controlada, há um elemento de permanência na obra de Armani que transcende tempo e espaço. Em muitos sentidos, seu trabalho segue como base para novos criadores, oferecendo proporção, caimento e naturalidade sobre os quais cada um pode desenvolver sua narrativa. Na coleção de Otsuki, elementos do salaryman japonês se unem à estética urbana de Julian Kay, personagem de Gere, criando uma fusão de referências que valoriza os pontos fortes de ambos.
Como observou Ashley Ogawa Clarke, correspondente em Tóquio da Vogue Runway: “Se essas roupas falassem, talvez tivessem sotaque italiano, mas sua língua materna seria o japonês”.
