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Arte da Intimidade da Luz de Karin Lambrecht

Nome internacional de nossa arte aterrissa no Brasil com a poética abstrata de suas telas luminosas grandes e pequenas

5 min

A citação “A pintura vive na intimidade da luz e dorme junto a nós a noite” é da artista Karin Lambrecht, um dos nomes estelares da arte contemporânea brasileira, exaltando a importância da luz na pintura, pois desde estudante, a gaúcha que hoje vive na cidadezinha litorânea de Broadstairs, na costa sudoeste da Inglaterra, trabalha as questões deste fenômeno de nossa percepção visual em sua arte desde os primeiros passos em meados de 1970. Completando o raciocínio, fecha com as palavras: “É um diálogo silencioso e amoroso”.

Uma querida amiga em comum me enviou – sem Karin saber – o texto abaixo escrito pela própria artista antes de aterrissar no Brasil em que reflete sobre sua individual inaugurada esta semana em nossa Galeria Nara Roesler do Rio de Janeiro:

“Quando o sol se põe em Broadstairs no fim de tarde às vezes o céu se tinge de tonalidades de rosa e laranja que fazem com que as casinhas de tijolos vermelhos ‘acendam’ suas cores terrosas. Este terroso se funde na luz até que as casas ficam etéreas e o céu se aproxima. Foi essa atmosfera que me levou a pintar ‘Butterfly’ sobre meu imaginário divagando na paisagem inglesa e nas tonalidades daqui tão diferentes das nossas.

Atualmente tudo me comove, tento me conter mas meus olhos ficam marejados. A um ano e meio de completar meus 70 anos, confesso que pintei todos os dias desde que vim morar na Inglaterra, em 2017, e desenho ou reflito diariamente sobre pintura desde 1975 quando fui admitida ao Instituto de Arte de Porto Alegre, onde nasci. Até hoje pinto eu mesma cada tela, jamais tive assistente. Para mim pintar é meditar, sonhar, uma sensação real que me leva a um mergulho no silêncio. Tive um professor de pintura genial em Berlim, em 1980, que muito me influenciou, o artista alemão Raimund Girke. Ainda penso sobre suas pérolas de sabedoria. Ele me fez ver que a pintura é um resumo do corpo, da ação, da cor, da matéria, da luz. Sempre ela, a luz…

Flavio Freire/Cortesia Galeria Nara RoeslerKarin Lambrecht, Shell, Sun and Sea, 2025, pigmentos em resina acrílica e pastel seco sobre lona, 155x170cm

Já minha pintura ‘Lagoinha’ vem de outra lembrança bem mais antiga, de Minas Gerais onde em 1976 estudei desenho no Festival de Inverno e Artes de Ouro Preto e visitei as cidades históricas. Aquele ano, o festival abriu com um recital de música a luz de velas na Igreja São Francisco. Sublime! Foi meu primeiro contato com a exuberância do barroco mineiro e a magnífica obra de Aleijadinho, o Michelangelo do Brasil! Uma experiência maravilhosamente contrastante com a ‘secura’ da minha vida na Porto Alegre de então.

Agora ‘Sea, Sun and Summer in England’ tem as cores do verão inglês que me penetraram. Mesmo aqui é quente no verão, o mar se tinge de verde, uma ‘Victorian swimming pool’ (piscina vitoriana), como dizem os ingleses. Na maré alta algumas praias somem por completo, e na baixa, como num passe de mágica, surgem com extensões gigantescas de areia durinha boa de passear com meu fiel dog e me banhar com o gostoso calor do sol. É a interação do vai-e-vem das águas da vida. Uma grande alegria!

Flavio Freire/Cortesia Galeria Nara RoeslerKarin Lambrecht, Butterfly, 2025, pigmentos em resina acrílica e pastel seco sobre lona, 170x205cm

Em 1986, a artista franco-americana Louise Bourgeois foi jurada de um programa para artistas chamado Artist in Residence na Millay Colony e me convidou para participar, fiquei três meses nos EUA. Como minha residência era próxima a New York, ela me convidou para encontra-la lá e acompanhar meu trabalho. Pena, não tenho fotos com Louise! O curador Paulo Herkenhoff é minha única testemunha. Louise era super intensa, me orientou sobre minha vida profissional e contou que a relação de um artista com sua galeria é comparável ao casamento. Sinto-me muito feliz em estar com a Galeria Nara Roesler há vinte e cinco anos desde que Nara foi pessoalmente a Porto Alegre no start dos anos 2000 para me convidar para juntar-se a sua galeria”.

Karin Lambrecht: A Intimidade da Luz

Até 9 de agosto de 2025
Na Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro

Com colaboração de Cynthia Garcia, historiadora de arte, premiada pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) [email protected]

Nara Roesler fundou a Galeria Nara Roesler em 1989. Com a sociedade de seus filhos Alexandre e Daniel, a galeria em São Paulo, uma das mais expressivas do mercado, ampliou a atuação inaugurando filial no Rio de Janeiro, em 2014, e no ano seguinte em Nova York.

[email protected]
Instagram: @galerianararoesler
http://www.nararoesler.com.br/

Os artigos assinados são de responsabilidade exclusiva dos autores e não refletem, necessariamente, a opinião de Forbes Brasil e de seus editores.

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